Las razones por la que Spirit: el corcel indomable es mi película (gringa) favorita

“Dicen que se puede leer la historia del viejo Oeste en la silla de un caballo, pero nunca se ha contado desde el corazón de uno… hasta ahora.” Esas son las primeras palabras que nos da el narrador de la película pero la misma no inicia con palabras, inicia con una bella música compuesta por violines, trompetas, tambores y leves toques de piano, cuyos tonos van subiendo de manera paulatina; incluso, cerrando los ojos puedes imaginar el bello amanecer en el gran cañón estadounidense y escuchar los chillidos del águila calva, quien nos guía en su vuelo a un valle, que incluso si lloviera, sería idílico. En ese momento escuchamos una voz, quien nos deja a interpretación quien es, nunca escuchamos su nombre, y deja que exploremos todos sus recuerdos como ser consciente, como caballo.

Spirit, como lo conoceremos, es un cimarrón salvaje que nació en una tranquila pradera norteamericana en la época de la conquista del oeste, donde la crianza y doma de caballos fue vital para los conquistadores para moverse por los terrenos y tener una mayor ventaja ante los indios. Nuestro protagonista irá de un lugar a otro huyendo de peligros que amenazan su vida, también conocerá una tribu india Lakota, quienes le ablandarán el corazón, conocerá el amor gracias a una yegua llamada Lluvia y luchará por la libertad para volver a ver a su familia.

El motivo por el que amo esta película es por su narrativa, aunque tenga momentos en los que se escuchará al narrador, quien funciona como la conciencia cronológica del protagonista, en ningún momento de la película los animales hablan, algo que en una película infantil es difícil de asumir, pues la influencia de Disney para hacer a los animales hablar se hizo popular; pero la magia de Spirit es comunicarte con otros elementos como los movimientos de la naturaleza, los gestos expresivos de los animales, específicamente caballos, la música y el modo en que avanza la historia. Además, el realismo de ésta película con las escenas de las persecuciones de los estadounidenses y el uso de armas de fuego es clara y aunque no llega a lo explícito, los mensajes sutiles son suficientes para que el realismo y la crueldad llegue a tu corazón.

Ya que, no hay que olvidar que es una historia contada desde la perspectiva de un caballo. Muchos elementos humanos, no los comprende del todo y ese aura de la obra da otro plus a su narrativa, hace que el espectador no solo se ponga en el lugar del protagonista sino que se vuelva a desacostumbrar a los objetos que ve o las emociones que declaró como cotidianas y se las cuestione.

“Le decían Pequeño Arrollo, no era diferente a los demás, pero no entendía porque lo trataban como a mí… Sin duda, esos dos patas me recordaban a las serpientes de cascabel.”

El filtro de humano como villano y la naturaleza como víctima es un elemento que puede causar disgusto al ser ya tan común como un regaño repetitivo de un pariente insistente, sin embargo, Spirit sabe usar ese cliché y transformarlo, creando un nuevo género que dio paso a más historias con la misma temática de la relación humano y caballo como El joven corcel negro de Disney (la cual no tuvo tanto éxito, por la gran cantidad de estereotipos de las comunidades árabes y las tradiciones de las carreras de desierto) y la más reciente Caballo de Guerra, película de imagen real que fue igual de elogiada como la película animada de Spirit.

El otro pilar fuerte de Spirit es su estética visual y musical, a nivel ambiental, todas las piezas unidas dan una gran belleza artística. Porque al no existir diálogo humano, la música funciona como el lenguaje silencioso de los caballos, su forma de entenderse. Incluso, si investigan la música de la película, cada pieza musical tiene un nombre que representa la esencia vital de la escena que quiere retratar, demostrando que ésta película está planeada hasta el más mínimo detalle. Tanto las letras de las canciones son metafóricas como la banda sonora es el lenguaje del caballo.

DreamWorks, el estudio que se atrevió a lanzar esta película en el mismo año que se estrenó la película de culto El viaje de Chihiro; Spirit, fue la primera película con la unión de animación tradicional con animación en 3D . Aunque se nota los valores de la amistad, la ecología y el aire de aventura desde la portada de la película, también se trata los conceptos de la libertad, la lealtad a uno mismo, el respeto y la insubordinación de la autoridad tiránica que los humanos podemos llegar a forzar a los animales, quienes, en sus limitaciones y docilidad, dan su esfuerzo y alma.

Es un esfuerzo noble por parte de la productora, realizar un producto audiovisual orientado al público infantil que no se base en elementos captadores de atención y escenas cómicas. Spirit nos habla de una parte importante de la historia estadounidense, la cual se vio analizada tanto del lado de los indios Lakota y de los estadounidenses, pero nunca desde la visión de la naturaleza, a pesar de no ser violenta como uno pensaría por el hecho histórico, la agresividad, la esclavitud y el daño de las armas se tratan sin censura, otro punto que no se espera de una película “para niños”; recalcando que los niños son capaces de entender la realidad y no hay tratarlos como mentes planas y maleables. Y dejando de lado lo profundo, el Coronel es uno de los villanos más honorables que conocerán, digno de ser un buen villano de Juego de Tronos.

La película se abre espacio por si sola al estar llena de valores propios, como la unión respetuosa del humano, (el indio Lakota con su filosofía cultural de respeto a la vida), y la naturaleza, (Spirit, quien aprecia la vida por encima de todo). De ahí nace el nombre de la propia película, la naturaleza es un espíritu indomable, noble y leal sí, pero jamás la podremos tener en nuestro poder, por más que queramos.

“Cuida de ella (refiriéndose el indio a la yegua, Lluvia), espíritu que no pudo ser domado (bautizando al caballo con ese nombre).” La despedida de Pequeño Arrollo es la tinta de la pluma con la que se firma la película y el leit-motiv de banda sonora que escuchamos al principio vuelve con la letra y voz del cantante Brian Adams en inglés (Erik Rubin en español), con la estrofa final: “Yo siempre vendré”.

Desde su domesticación, el caballo ha sido empleado para todo tipo de trabajo. Incluso actualmente, cada raza tiene un trabajo específico para el cual es más apto. Y es que no hay que olvidar que el caballo lleva milenios junto al hombre. Era muy valioso por sus cualidades: fuerza resistencia, inteligencia, docilidad y lealtad.

Spirit, es una película de animación que no envejece con los años, ni en efectos visuales, en epiquísmo musical ni en historia. Es una película diferente, con sentido, con intención y que sin importar el momento en que se mire, siempre llegará al corazón y capturará tu memoria.

No se preocupen, también haré un top de películas favoritas y fielmente recomendables ver. anime.
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